Hace unos meses os trajimos un par de posts protagonizados por Eric Curry y la técnica del light-painting. En uno os mostrábamos cómo la había usado para iluminar y fotografiar un bombardero B-25 y en otro os hablamos de un libro digital que explicaba esta curiosa técnica. El light-painting (literalmente, pintar con luz) consiste en ir iluminando un objeto (normalmente de grandes dimensiones) o toda una escena poco a poco y, después, combinar todas esas fotografías en una sola imagen.

Hoy os traigo un breve vídeo donde vemos de nuevo esta técnica fotográfica en acción. En esta ocasión la utiliza el fotógrafo Tim Bjorn para fotografiar un camión Volvo. Bjorn prepara la escena cuidadosamente (me gusta el detalle del agua en el asfalto para potenciar los reflejos de la luz) y después, sin cambiar la posición de la cámara, pero sí la de la iluminación, captura hasta 27 fotografías diferentes.

Todas esas fotografías se combinan posteriormente como capas en un programa de edición para conseguir una imagen final en la que todas las partes del enorme camión aparecen perfectamente iluminadas. De esa modo, gracias al light-painting, conseguimos una iluminación que resalte todo lo que queremos destacar del objeto y que sería prácticamente imposible conseguir únicamente con una determinada configuración de luces.

Vía | picturecorrect.com

Hace varios meses os hablé de una técnica fotográfica conocida como doble exposición. Es una de esas técnicas que surgen de errores en los equipos. En los tiempos de la fotografía analógica, si no se corría el carrete tras tomar una foto, podía suceder que se hiciesen dos exposiciones sobre la misma película, dando lugar a imágenes superpuestas. Los fotógrafos comenzaron a usar estas imágenes superpuestas con un objetivo de tipo artístico y todavía hoy se hacen fotos de este tipo.

En Photojojo, como ya hicieron recientemente con la cámara tilt-shift, han puesto a la venta una diminuta cámara digital que permite capturar exposiciones dobles directamente, sin tener que depender de programas de edición. La cámara pesa sólo 31,5 gramos, su sensor es de 3,2 megapíxeles y es capaz de capturar fotos a 2048 x 1536 píxeles y de grabar vídeo con una resolución de 640 x 480 píxeles.

Como podréis suponer, esta cámara para dobles exposiciones no permite configurar prácticamente nada. La sensibilidad esta fijada en 100 ISO, el balance de blancos es automático y la velocidad de obturación también se ajusta automáticamente entre 1/8 y 1/5000. Tiene ranura para tarjetas microSD de hasta 8 GB y cuenta con puerto USB para transferir las imágenes a un ordenador. Su precio es de 130 dólares. En mi opinión, demasiado alto para una simple curiosidad.

Vía | Photojojo.com

En los daguerrotipos (primer procedimiento fotográfico de la historia anunciado y difundido oficialmente en el año 1839), la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida similar a la de un espejo. La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.

Los tiempos de exposición eran muy largos en un principio. Unos 10 minutos con luz brillante; por ello en 1839 sólo se hacían fotografías de exteriores. Pero esos tiempos se redujeron progresivamente mediante el uso de lentes Petzval y de «aceleradores químicos».A partir de 1841 los retratos pudieron reducir su duración a un minuto.

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¿Sabéis qué son los cinemagraphs? Yo hasta hace un rato tampoco lo sabía. Se trata de la mezcla de dos conceptos, el cine y la fotografía, para crear unas imágenes parcialmente en movimiento. Sí, parcialmente, porque normalmente sólo alguna parte muy concreta de la imagen se mueve realmente, como en la fotografía que tenéis de ejemplo en este post donde únicamente se mueve el pelo de la modelo.

Los cinemagraphs, que podríamos traducir en español como cinegrafías, son una creación de la fotógrafa neoyorquina Jamie Beck y básicamente estamos hablando de archivos GIF animados. Cualquiera que tenga un poco de maña con programas como ImageReady y Photoshop puede probar a hacer sus propios experimentos.

Sólo es necesario usar un trípode, hacer varias fotos de un mismo elemento en movimiento y combinarlas después en Photoshop mediante capas procurando dejar una única variación entre una imagen y otra. Después, en ImageReady, se montaría la animación con los distintos frames creados. Lo más complicado en mi opinión ha de ser mantener la calidad de imagen ya que el formato GIF está pensado más para colores sin degradados.

Web oficial | fromme-toyou.tumblr.com

Podemos definir el espacio negativo como el espacio vacío que queda alrededor del objeto principal de una foto. En la fotografía superior, por ejemplo, ese espacio negativo sería toda la zona que rodea y sirve de fondo a la flor. Aunque en teoría el espacio negativo no tiene que captar la atención del espectador, lo cierto es que es una herramienta muy útil para enfatizar lo que sí ha de tener importancia.

En graphicdesignblog.com han recopilado una veintena de fotografías donde el espacio negativo se usa de forma correcta para dar importancia al sujeto principal de la composición. De hecho, a menudo es precisamente el uso que se hace de ese espacio vacío el que le da verdadero interés a la fotografía. Hay situaciones que se prestan especialmente a estos usos del espacio negativo, pero también es una virtud del fotógrafo el poder buscar el fondo o la composición adecuada para conseguir un buen espacio negativo.

Vía | graphicdesignblog.com

Foto | photogirl7.1

Hacía tiempo que no os traía una de las galería de Abduzeedo, pero hoy me ha gustado una recopilación que han publicado con fotografías de doble exposición. Esta técnica, muy fácil de realizar y procedente de la fotografía analógica, consistía en exponer dos veces la misma película, sumando por tanto dos imágenes distintas sobre el mismo soporte. Era algo tan sencillo como no pasar el carrete después de haber hecho una foto.

Gracias a esa doble exposición se conseguían imágenes muy curiosas en las que se podía reflejar dos veces la misma escena o dos cosas completamente distintas que se contrastaban o complementaban. En la foto que tenéis de ejemplo vemos cómo el autor ha combinado una fotografía de una librería con otra de un paisaje al atardecer.

Con cámaras digitales también se puede conseguir esta doble exposición. De hecho, algunas cámaras permiten realizar varias obturaciones en una misma imagen, aunque en general estas dobles exposiciones digitales se realizan en el postprocesado combinando varias imágenes en distintas capas.

Galería | Abduzeedo

Foto | Lomo-Cam

El coloreado selectivo o selective coloring es una técnica de postprocesado fotográfico que consiste en desaturar toda la fotografía a excepción de algún elemento o elementos que queramos destacar. De ese modo se consigue atraer la atención del observador hacia ese elemento u objeto de la imagen y al mismo tiempo darle a la fotografía una estética muy particular.

Normalmente, esos objetos que se dejan en color suelen ser de por sí muy coloridos. En la fotografía superior, por ejemplo, podéis ver cómo se ha eliminado el color de toda la fotografía a excepción del de la mariposa, que es su elemento central. Este coloreado selectivo se consigue en programas de edición fotográfica y puede hacerse de formas muy diversas, desde realizar una selección del objeto que queremos dejar en color, invertirla, y desaturar el resto, hasta crear una capa de ajuste para pasar toda la foto a blanco y negro y después usar el modo máscara para desvelar los elementos que queremos en color.

En DPShots han reunuido una interesante galería con 50 ejemplos de este tipo de fotografías con coloreado selectivo. En algunos la dificultad de aplicar la técnica es mínima, pero en otros se puede apreciar un trabajo muy minucioso. Os recomiendo echarle un vistazo porque seguro que os llegará la inspiración para hacer algo similar.

Galería | DPShots

Foto | mysza831