Ayer encontré un fantástico tutorial sobre fotografía réflex creado hace un par de años por Bernie, de BernieCode. Se trata de una pequeña guía que explica de forma sencilla muchos de esos conceptos que a menudo resultan nuevos para quienes se adentran en el mundo de las cámaras DSLR. Ya sabéis: profundidad de campo, distancia focal, exposición, velocidad de obturación, apertura, sensibilidad ISO, balance de blancos y un largo etcétera.

Lo mejor de la guía de fotografía réflex de Bernie es que está explicada de forma muy sencilla (en inglés, sí, pero de forma sencilla), sin perderse en tecnicismos excesivos. Además, la guía está ilustrada con diagramas y con fotografías realizadas por él mismo que sirven como ejemplo a todo lo que nos va explicando.

No sólo se centra en cómo sacarle partido a nuestras cámaras réflex y saber exactamente qué es lo que estamos haciendo, sino que también comenta varias cosas sobre la edición de archivos RAW y sobre los distintos tipos de accesorios que podemos usar con nuestra cámara y su utilidad real. Muy recomendable.

Web oficial | BernieCode

Una de las acciones más habituales cuando se trabaja con fotografías es cambiar el tamaño de las mismas. A menudo no necesitamos una imagen excesivamente grande y nos interesa reducir el tamaño de varias fotos para enviarlas por correo electrónico o subirlas a un servicio online. Cualquier programa de edición fotográfica, como el mismo Photoshop, ofrece la posibilidad de reducir una imagen de forma sencilla, pero hay métodos todavía más fáciles y cómodos.

En Genbeta nos hablan de Image Resizer Powertoy Clone, un programa gratuito que nos permite cambiar el tamaño de las fotografías desde el propio explorador de Windows con sólo un par de clicks. Una vez hemos instalado esta aplicación, sólo tenemos que seleccionar las fotos que queremos modificar, hacer click con el botón derecho y elegir Resize Pictures. Se abrirá un cuadro de diálogo que nos permitirá elegir entre varios tamaños por defecto o introducir uno personalizado. También podremos elegir si queremos que la imagen resultante sustituya a la ya existente o se guarde como una copia.

Image Resizer Powertoy Clone está disponible para Windows 2000, Windows XP, Windows Vista y Windows 7, con versiones para sistemas de 32 y 64 bits. La única pega es que sólo está en inglés, pero no creo que supongo ninguna dificultad dad su sencillez de uso.

Web oficial | imageresizer.codeplex.com

Vía | Genbeta

El año pasado os traje una divertida recopilación con 78 reglas fotográficas para idiotas, que incluían consejos tan útiles como acordarnos de quitar la tapa del objetivo antes de hacer fotos. Hoy os traigo un post algo más serio con 10 reglas fotográficas básicas para mejorar la composición de nuestras fotografías.

El post comienza con la famosa regla de los tercios, que creo que todos tenemos más o menos en mente a la hora de encuadrar, pero también toca otros puntos importantes de la composición fotográfica como las simetrías, los puntos de vista, el fondo o la profundidad. Cada una de las reglas está ilustrada por una fotografía y explicada con un pequeño texto. Muy recomendable.

Más información | Amateur Snapper

Vía | Foto Microsiervos

El contraste de colores de los fuegos artificiales los convierte en un elemento que da mucho juego a la hora de obtener fotografías espectaculares. Sin embargo, antes de hacer fotos de fuegos artificiales hay que tener en cuenta algunas cosas. En Photography Bay han hecho una pequeña lista de consejos y sugerencias que pueden ayudarnos a aprovechar este tipo de eventos y obtener unas fotografías que merezcan la pena.

1. Usar un tiempo de exposición largo. Gracias a ello, en nuestra fotografía aparecerán las estelas de los fuegos artificiales. Además, así será más sencillo que capturemos en una misma fotografía un mayor número de estelas y formas en el aire.

2. Usar una apertura pequeña, de entre f/8 y f/16 para que los colores se vean más vivos. Cuanto mayor sea la apertura, más afectado se verá el color de los fuegos artificiales, que podrían aparecer prácticamente blancos.

3. Disparar a ISO 100. Al usar una ISO baja eliminamos el ruido que suele aparecer en condiciones de luz escasa.

4. Aprovechar el encuadre al máximo para mostrar toda la estela de los fuegos artificiales, desde el suelo hasta que explotan en el cielo. Dentro de este punto también nos aconsejan que tengamos en cuenta los elementos que podrían estropear nuestras fotos. Por ejemplo, la gente que podría ponerse delante. Hay que buscar un punto que nos sea ventajoso.

5. Ajustar el enfoque antes de que empiece el espectáculo, ya sea de forma automática o manual, pero no tocarlo durante los fuegos artificiales. Si normalmente usamos el enfoque automático, pasar a manual después de que éste se ajuste.

6. Al estar usando un tiempo de exposición largo es necesario que mantengamos la cámara muy firme durante todo ese tiempo de exposición para evitar que haya desenfoque. Si es posible, usar un trípode.

7. Si no se puede usar un trípode, tomar medidas para evitar movimientos innecesarios. Por ejemplo, podéis mirar la recomendaciones para hacer fotografías sin trípode que os dimos hace unas semanas.

8. Si usas un trípode, podría ser interesante usar un disparador remoto. De esa forma, después de configurar la cámara y obtener el encuadre deseado, no hará falta que volvamos a tocarla.

9. El último consejo que nos ofrecen, y que no sólo se aplica a las fotos de fuegos artificiales, es disparar abundantemente. Los fuegos artificiales son algo muy rápido y conseguir buenas fotos de ellos es a menudo una cuestión de sincronización. Sin embargo, cuantas más fotos hagamos, más posibilidades tendremos de obtener buenas imágenes.

Vía | Photography Bay

Foto | Dave Hogg

Fotografiar con un trípode es casi siempre lo más recomendable, pero no siempre es posible. Hay que reconocer que cargar con un trípode a todas portes es una inconveniencia y no siempre es completamente necesario. En Beyond Megapixels han elaborado una pequeña lista de consejos para realizar fotografías sin trípode y que no se note su ausencia. Os traigo un pequeño resumen:

• Sostener la cámara con las dos manos. Es algo obvio, pero si usamos las dos manos en lugar de una el agarre será más firma, reduciremos la vibración y la fotografía saldrá más enfocada.
• Usar nuestro cuerpo como un trípode (aquí podéis insertar una broma de mal gusto). Básicamente nos aconsejan que separemos las piernas para tener una base más firme y juntar los brazos al tronco.
• Usar superficies de apoyo. Desde una pared a una valla, una mesa o el tronco de un árbol. Apoyarnos en estos objetos firmes nos ayudará también disparar con firmeza y evitar movimientos.

• Contener el aliento. Parece una tontería, pero es lo mismo que recomiendan al disparar un arma. Si exhalamos mientras tomamos la fotografía, ese ligero movimiento es suficiente para que tengamos una foto borrosa, especialmente a velocidades de obturación bajas.
• Usar trípodes alternativos. El autor del texto se refiere por ejemplo al Gorillapod, del que ya hemos hablado aquí, que ofrece una buena estabilidad pero no ocupa o pesa demasiado.
• Este último consejo es el más artesanal. Básicamente consiste en atar un cordel a un tornillo en un extremo y a alguna pieza de madera o metal en el otro. El tornillo se ajustaría a la parte inferior de la cámara, como si fuese un trípode, dejaríamos caer el cordel con la pieza de madera y la sujetaríamos con los pies, manteniendo el cordel tenso. No tengo muy claro si esto daría buen resultado.

Si habéis probado alguno de estos métodos o tenéis otras alternativas, podéis contárnoslas en los comentarios.

Foto | Mike Baird

Vía | Beyond Megapixels

Si tenéis un cierto dominio de programas de edición fotográfica (Photoshop, GIMP, etc.) es muy posible que hayáis intentando restaurar fotos antiguas de las que siempre tenemos por casa, bien porque alguien os lo haya pedido o para pasar el rato. Es un proceso lento que normalmente implica una gran precisión y varias horas usando el tampón de clonar para eliminar pequeños defectos que el tiempo y los elementos han creado en la fotografía.

Sin embargo, hay veces en que la fotografía está directamente partida en dos. El vídeo que os traigo hoy muestra una solución rápida y útil para unir en Adobe Photoshop fotos que se hayan rasgado por completo. En lugar de usar el tampón de clonar, lo que hace Matt Kloskowski es usar la herramienta de selección automática para crear una selección de la zona a reparar y después copia partes de la foto según esa misma selección y las pega sobre la zona a reparar.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en este caso es especialmente cierto, así que podéis echarle un vistazo al vídeo. Está en inglés, pero se entiende perfectamente y podéis ver las acciones a realizar.

Vía | Adobe TV

Precisamente ayer os hablábamos de la importancia que podían llegar a tener las fotografías hechas desde el móvil. Una importancia que se basaba más en el talento y el gusto de la persona que realiza la fotografía que en la calidad que pueden ofrecer la mayoría de los teléfonos.

Sin embargo, hay algunos pequeños trucos que pueden hacer que la calidad general de imagen que ofrecen las cámaras de los móviles sea superior. En Quesabesde han publicado una serie de consejos que nos permitirán hacer mejores fotos con nuestro móvil.

Algunos son muy evidentes y cualquiera con unos mínimos conocimientos o experiencia podría aplicar (y por mínimos me refiero a cualquiera que haya hecho más de una foto). Otros no lo son tanto y creo que os pueden resultar muy interesantes:

• Evitar el uso del zoom digital: como en las cámaras fotográficas propiamente dichas, el uso del zoom digital suele implicar la obtención de fotografías pixeladas.
• Apostar por distancias medias entre nosotros y el sujeto a fotografiar.
• Tener cuidado con el flash. La calidad del flash de un teléfono móvil no suele ser para tirar cohetes, sobre todo si no se trata de flashes de Xenón. A veces será preferible hacer la foto in tenerlo activado para evitar efectos inesperados como ruido o manchas.
• Aprovecharse de la luz natural: en relación con el consejo anterior, se recomienda tratar de aprovechar la luz natural que siempre da mejores resultados.

• Investigar las opciones de configuración que nos ofrezca nuestro terminal. Generalmente son reducidas (balance de blancos, algún modo de escena…), pero nunca está de más experimentar con ellas.
• Si el modo nos permite crear nuestros propios modos de escena, aprovechar esa función para almacenar nuestras configuraciones favoritas para cada situación.
• Casi siempre es preferible aplicar los efectos de imagen (blanco y negro, tono sepia, etc.) a posteriori, desde el ordenador, y no activarlos en la propia cámara.
• Ser original y ofrecer puntos de vista novedosos y encuadres poco habituales.
• Sujetar bien el móvil al hacer la foto y tratar de evitar que nos tiemble el pulso.
• Saber aprovechar todas las opciones que ofrece la cámara de nuestro móvil y el propio teléfono, sobre todo porque es la única cámara que  vamos a tener encima prácticamente durante todo el día.

Más información | quesabesde.com

Light Painting es una técnica fotográfica que consiste en fotografiar fuentes de luz en movimiento con una velocidad de obturación muy baja y un tiempo de exposición muy largo. De ese modo, el movimiento de las luces queda perfectamente reflejado en la imagen. En el caso de esta técnica, lo que se hace es dibujar con la luz para crear distintas siluetas, palabras, etc. Seguro que a estas alturas habéis visto ya muchos anuncios que aplican lo que os estoy contando.

En Abduzeedo han publicado un tutorial en el que el fotógrafo francés Christopher Hibbert ofrece algunos consejos sobre cómo realizar fotografías de este tipo en distintas situaciones y cómo lograr el efecto deseado. Se trata de una técnica que no requiere un gasto muy elevado en cuanto a equipo, así que quizá os interese echarle un vistazo y realizar algunas pruebas. La foto inferior, por cierto, es del propio Hibbert.

Hace un par de semanas publicaron en Photodoto algunos simples consejos para mejorar el fondo de nuestras fotografías. Aunque algunos son obvios, creo que no está de más tenerlos presentes:

1. Pensar en el fondo: Es decir, dedicar un segundo antes de hacer la foto en pensar en el fondo que tenemos y en si se verá bien en la foto. A veces un mal fondo puede estropear una buena foto.
2. Acercarse: Si nos acercamos al sujeto, se verá menos lo que hay detrás.
3. Usar la apertura: La apertura nos permite ampliar la profundidad de campo y hacer que el fondo esté desenfocado. De esta forma, aunque el fondo no sea el ideal, se notará mucho menos porque tendrá menos protagonismo.
4. Comprobar los alrededores: El autor habla de echar un vistazo alrededor para encontrar fondos que sean más adecuados. Quizá el jardín del vecino sea la solución ;)
5. Incrementar la distancia entre el sujeto y el fondo: Como en el punto 3, se trata de una forma de restar protagonismo al fondo y hacer que se vea menos enfocado que el sujeto.

Foto | Fotonatura

Estamos acostumbrados a que nos den consejos fotográficos un día sí y otro también. A menudo son consejos sofisticados y muy bien razonados, pero éste no es el caso de estas 78 reglas fotográficas para idiotas. Como su nombre indica, se trata de reglas y consejos muy obvios, presentados con ejemplos ciertamente divertidos.

Vía | Foto Microsiervos